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俄罗斯电影《边疆》对爱与人性的解读

发布作者: 信息来源: 发布日期: 2019-09-03 10:10 浏览次数:

2011年1月,第9部俄罗斯电影“金鹰奖”在电影制片厂莫斯科电影制片厂揭幕。由Alexei Uchideli《边疆》执导的电影一举包括四个奖项,并曾在俄罗斯电影和电视行业护送过。《边疆》通过讲述第二次世界大战后被流放到西伯利亚的一群幸存者的故事,他们赞扬了顽强不屈的生存精神和俄罗斯人民的抵抗精神,并提升了无爱的精神。和人性的恢复。该片忠实地继承了俄罗斯深厚的审美传统,以火车比赛的形式表达了俄罗斯民族典型的庄重,朴素,粗犷,无拘无束的艺术风格。它突出了当前俄罗斯文学艺术的发展趋势,即经历了前苏联。解体后的痛苦和解体后艺术本质的反思,民族传统文化的传承和民族自信的重建。

战争是所有人的悲剧

俄罗斯文学艺术始终关注民族灵魂的艺术,关注人类命运,心理,矛盾和悲剧的艺术。自古以来,悲剧一直是文学创作的主题。悲剧中的主角经常敢于为困难和苦难而斗争,争取自由,保持自己的人格,体现忏悔的悲剧精神,鼓励人们为自己的命运而战。《边疆》这是一部关于战后幸存者悲惨经历的电影,这让人们深感尴尬。在莫斯科首映式上,导演Alexei Uchideli在接受采访时说:“这对所有人来说都是悲剧。我希望这部电影可以触动所有年龄段和所有班级的人,如果观众看到的话。我会流下同情的眼泪,我会非常高兴的。“

这部电影反映了1945年刚刚停止的人类互惠大屠杀的时代。故事发生在西伯利亚的一个偏远村庄。

艾尔莎的父亲是一名德国工程师,他在战前在西伯利亚工作,后来被捕并开枪,而艾尔莎设法逃到了荒岛。在战争期间,艾尔莎顽强地生活在像罗宾汉这样的原始岛屿上。艾尔莎不懂俄语,甚至不知道第二次世界大战发生了。当艾尔莎跟着演员伊格纳蒂回到边境村庄时,她对村民们充满了敌意和厌恶,有些甚至试图侮辱德国女孩。简单的艾尔莎无法理解这一点。在与索菲亚浴室的冲突中,这位顽强的德国女孩为她的尊严辩护。艾尔莎的行为引起了边境地区村民的愤怒,并在被报道后被捕。虽然这部电影最终给出了一个童话般的结局,但伊格纳特拯救了艾尔莎和普什卡并与他们一起开车寻找新的生活,但艾尔莎不得不假装。愚蠢和隐藏自己是德国人的身份,以免引起周围人的怀疑。

俄罗斯电影《边疆》对爱与人性的解读

事实上,不仅流亡者,甚至这场战争的胜利者也同样受到影响。伊格纳特是第二次世界大战的英雄。艰苦的战斗导致他的大脑被震动,而且经常发作。它充满了翻滚和痛苦。村长Krevanov在战争中失去了右臂,不得不来到一个环境恶劣的村庄来管理这群历史不明的人。作为冷政权的代表,菲什曼在战争初期失去了他心爱的女儿。他的职责使他把痛苦埋在心里,直到电影结束受到创伤。通过讲述这些角色的悲惨命运,电影指出战争从未有过胜利者,战争是所有人的悲剧。然而,人类似乎永远不会摆脱战争的阴影。他们总是痴迷于用战争来解决问题。也许这是人类最大的悲剧。

两种爱没有界限

如果这部电影只是警告人们远离与战争的悲惨经历的战争,那么它只是一部类似于疤痕文学的战争反身电影。电影《边疆》没有停留在这个级别。在柏林首映式的采访中,导演Uchideli在接受采访时说:“我们想要在电影中首先展示的是,人与人之间应该没有界限。世界上没有敌人。”问他,为什么演员最终选择德国女孩艾尔莎,导演回答说,“她是哪个国家,这不重,他爱上了她不是因为她是一个国家,而是别的,这也是我们想在电影中表达一点。不难发现,导演试图向观众表达一种超越任何界限的博爱精神。这种博爱可以用中国文化中的一个词来解释 - 大爱根据研究,新疆的爱情从老子《道德经》中的“大象是无形的,兴趣是沉默的”这一陈述转变而来。到目前为止,这个词的意义可以理解为广义爱无国界,种族,阶级,敌人,无论爱与恨,世界万物,一切都是包容的。在伊格纳提入伍之前,他是一名熟练的火车司机。德国法西斯的入侵迫使他放下工作,与同志们一起冲到柏林。不难想象,血腥飓风的战场伤害了他的灵魂并积累了他对德国人的仇恨。他鄙视边境村的居民,并用咒骂和拳头对待这些“背叛”。当他看到索菲亚养育了一个德国男孩时,苦涩的讽刺脱口而出。这些情节都反映了战争对人类心灵的伤害,这种心理伤害不会随着战争的结束而结束。然而,当伊格纳遇到艾尔莎时,对弱者的同情和同情使他心中的仇恨融化,并开始试图捍卫这个无辜的女孩,他毫不犹豫地成为村民的敌人。最后,同情爱情,伊格纳特和德国女孩艾尔莎成了一个家庭。在电影《边疆》中,这种伟大的爱情精神可以说渗透到电影的每一个情节和每个角色的心中。例如,索菲亚发誓要守卫来的德国男孩。例如,当菲什曼拍摄索菲亚,艾尔莎和普什卡时,村民终于从麻木和悲伤中醒来。他们跟着点燃并开始赶上另一列火车。比赛最终挽救了曾经讨厌过的人。更令人感动的是,当一把复仇手枪指向捕获的菲什曼时,旁边的村民正在按下即将爆发的枪支。导演想透过镜头告诉我们,无论他们是胜利者还是输家,他们都是生命并且有生存的力量。更不用说Elsa和Pashka对这场战争完全无辜。即使菲什曼犯下了不可饶恕的罪行,他也可以用爱来抚摸他并使他融化。人的生命是如此脆弱,为什么你仍然互相仇恨,即使你活着和死,看到你?当我们越过教义,权力,种族,宗教等的界限时,我们就可以达到没有欲望和没有欲望的境界,生命就可以顽强。只有爱,没有爱,才能让我们脱离这些外在的参与。

在电影的最后,当我们沿着广阔的西伯利亚森林,河流和山脉穿过镜头时,我们可以感受到在如此广阔而平静的自然面前,偏见和仇恨是多么的少,爱情就是生命的意义。爱就是意义本身。

三人康复

俄罗斯电影《边疆》对爱与人性的解读

人性是与动物不同的人类的基本属性。它使人类摆脱了寒冷和血腥的残酷,肉体的弱小和动物王国的食物,并创造了一个高度发达的人类文明。然而,由于特定的社会,政治或宗教因素,人性往往会迷失。批评者认为,艺术批评的根本任务是在作品中发现,歌唱和提升人性,使人类摆脱动物本性的诱惑,恢复真正的人性。电影《边疆》弘扬了博爱精神,进一步触及人类灵魂的深处,呼唤人性的恢复。导演Uchideli说:“在电影中,所有人物都发生了巨大的变化,他们已经成为结局中的另一个人。这种变化的根源来自爱。正是因为爱,男主角开始了。再看看这个世界。“英雄,伊格纳特,是一个典型的俄罗斯硬汉。他内敛,深沉,顽固,勇敢。你生活和死亡的战场只会让他有办法解决问题 - 暴力。当他进入边境村庄时,伊格纳特用拳头教导接待员。在与村民的互动中,拳头和枷锁成为伊格纳特炫耀其胜利者的工具。 Ignat甚至用暴力来表达他的爱,而不是隐藏他的铁力火车般的意志和内心的狂野。直到伊格纳蒂在岛上遇见艾尔莎之后,他心中的冰冻土壤才开始融化。当艾尔莎想用德国名字“古斯塔夫”来命名修理过的火车头时,一直傲慢自负的伊格纳蒂妥协了。在爱的沐浴中,伊格纳特被饱受战争蹂躏的内心所改变,人类的种子坚硬而坚持不懈。特别是在舞台结束时,电影将这种人类的复活推向了高潮。当伊格纳特驾驶火车赶上菲什曼时,他用一个车速表震惊了他。觉醒后,菲什曼失去了记忆,无法记住刚刚发生的一切。菲什曼摇摇晃晃地走着,嘟,着说:“我要回家看看我的女儿。她病得很厉害。”事实上,他的小女儿已经在战争中死去。在大脑受到创伤之后,这台冷能机突然从人性中突然恢复,意外而合理。这部电影将这种冷漠政权的代表恢复为一个女孩的父亲,一个真实的人。导演想通过电影告诉我们,无论人类承受多少痛苦,只有一丝爱,人类有恢复的希望。哪里有爱,就有人性,恨不能消除爱,爱比恨更强大。在这一点上,电影已经完成了灵魂艺术创作的飞跃。

四个结论

在前苏联解体后,俄罗斯文学和艺术,包括电影,经历了一段混乱和混乱。正如评论家Alhamgriski指出的那样,“俄罗斯文学病了,我不知道去哪里,我不明白我是什么,我已经失去了我一贯的观点和概念体系。”文艺界开始以忧郁和怀疑的眼光看待社会。看看生活,善待人性。在此期间拍摄的大部分电影如《不能这样生活》,《小偷》,《烈日灼人》都揭示了自私,贪婪,无情,人性空虚和政府当局的腐败黑暗,突出了俄罗斯在此期间引发的问题。很大的变化。价值观的转变和文学艺术本质的丧失。新世纪以后,随着俄罗斯政治和经济条件的逐步稳定,俄罗斯文学艺术逐渐走出低谷,呈现出复苏的迹象。在电影和电视行业,艺术的本质,以及促进民族精神和爱国主义的电影的诞生,有大量丰厚的回报。如《西伯利亚的理发师》,《俄罗斯方舟》,《海军上将高尔察克》等,还包括本文介绍的电影《边疆》。在这些文艺创作中,俄罗斯文艺工作者吸收外国文学艺术的优势,不偏离俄罗斯文学传统,也加深了对艺术本身的思考,回归爱与人性的诠释,使文学艺术能够履行社会责任。尊重民族文化,重塑民族自信心。这种对文化艺术传统的坚持和继承,可以极大地拓展俄罗斯文艺的发展空间,有利于传统文艺力量的振兴,为世界各国人民奉献更多更好的文艺作品。世界。


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